Taller: Descubriendo el teatro para niños

 

Acercamiento a la experiencia teatral. La herramienta somos nosotros mismos. Manejo del cuerpo, voz y emociones. Se trabajará con improvisaciones teatrales y se pondrá especial atención en las dinámicas de juego para encontrar nuestro lugar en la propuesta a ser representada. Taller I: Principios de Actuación. Dirigido a personas con poca o sin experiencia en teatro. Los alumnos explorarán su universo lúdico, desarrollarán su sensibilidad, capacidad de trabajo en equipo y su creatividad. Se trabajará además la acción como la base del trabajo del actor. La seguridad y la confianza personal serán reforzadas por medio de ejercicios y dinámicas teatrales que permitirá a los alumnos reconocerse como seres creativos y expresivos. Taller II: Acercamiento del Personaje en la Escena (Requisito: Taller I TUC). Basado en la práctica de ejercicios y técnicas teatrales para ser utilizadas como herramientas de confrontación con el hecho teatral: La escena. Se trabajará exclusivamente las relaciones de los personajes en un texto dramático, la escucha, la composición de una partitura de acciones en una escena escrita; así como, un primer acercamiento al personaje. Taller III: Construcción del Personaje (Requisito: Taller I y II TUC). Taller de actuación donde se profundizará el estudio y construcción de un personaje. Se revisará los principios del trabajo del actor: reconocimiento y manejo de las herramientas naturales (cuerpo, voz, espacio) y se proveerá a los participantes diferentes técnicas teatrales como: Laban, el animal, la materia, etc.; para poder darle vida a un personaje.

 

Taller de Entrenamiento para Postulantes:

Taller intensivo de entrenamiento integral y monólogos para personas interesadas en postular a la especialidad de actuación. Los estudiantes serán expuestos a la rutina de un centro de entrenamiento profesional. La práctica incluye el reconocimiento y manejo de las herramientas naturales (cuerpo, voz, espacio) facultades potenciales (concentración, imaginación, memoria, creatividad y expresividad) y el estudio del personaje a través de monólogos.

 

Taller de Clown:

El clown es un ser que se encuentra dentro de cada uno de nosotros, con un lenguaje envuelto en generosidad, ingenuidad y humor. En este taller aprenderemos a dejarlo salir a través de la expresión de nuestras emociones ante los estímulos del maestro y mediante su particular medio de comunicación: el absurdo. Buscamos quitarnos las máscaras y entrar en contacto con un estado de atención donde el principal objetivo es ser completamente transparentes. De una forma lúdica utilizamos las técnicas del payaso para reaprender a jugar y permitirnos ser quien verdaderamente somos, mostrando nuestra fragilidad en un primer contacto con un mundo nuevo a través de la licencia de una nariz roja.

 

Taller de Expresión Corporal:

El taller busca proveer de herramientas al participante para el desarrollo del movimiento y su aplicación como lenguaje a las artes escénicas.

 

Taller El arte de hablar bien:

Técnicas y usos del habla para enfrentarse a un auditorio. El taller está dirigido a todas las personas que emplean la palabra, el discurso hablado, como herramienta de trabajo; a aquellos cuyo espacio de acción va desde una cabina de audio o frente a una cámara, hasta un escenario o un aula; profesionales de todas las especialidades en actividad o en formación: comunicadores, abogados, ingenieros, docentes. Los participantes podrán aguzar su sentido de observación y de escucha, desarrollar destrezas y técnicas, ampliar sus repertorios y recursos lingüísticos y, consecuentemente, acercarse en mejores condiciones al mercado laboral.

 

Taller El uso de la máscara:

A través de una práctica minuciosa y precisa para el uso de la máscara, los participantes obtendrán nuevos conocimientos y otras posibilidades artísticas, aplicando su entrenamiento corporal y vocal a lo que cada máscara requiera, potenciando así el desarrollo de sus habilidades personales.El cuerpo expresa, aprende a conocer otras fisicalizaciones; la máscara tiene un solo gesto, el cuerpo y la voz serán los que creen en el espectador las nuevas gestualidades y sentimientos del personaje.